Último momento: la clase media de Mendoza está acuartelada hasta tanto no se quemen las villas. Se dice que el directorio de Wallmart aprovechó y saqueó al fisco, el de Uno Medios un lote en Coquimbito y los fiscales de una cámara del crimen 3 gallinas en Rodeo de la Cruz.

Mientras tanto en la asamblea del acuartelamiento existe disparidad. Un asambleísta confiesa estar triste por ser gordo y que a veces los domingos pelea con su cama. Pero que “hay que prenderlos fuego!”

Otro propone cambios sociales, salta un artista y le dice “callate vos, si usas levi´s”. La feminista lo señala al vegano por extremista, y el vegano le pide al vegetariano que deje de ser tan cool.

Otro saqueo: Kicillof le entra a un pozo de petróleo.

Uno de las banderas del acuartelamiento de la clase media exclama “quemen a todos los villeros menos a los de nene malo porque está genial bailarlo en Tao”
Lanata habría reventado un puesto de Nac & Pop.
La situación se vuelve global: El gerente de Marketing de Samsung saquea una mina de coltán en el Congo (con pibes y todo).
La asamblea de la clase media no llega a un acuerdo. Alguno propuso crear una fundación.

Resolviendo conflictos

La capacidad de negociación es inherente a nuestra naturaleza. Continuamente nos encontramos relacionándonos como seres sociales que somos y de ello devienen una serie de conflictos centrados en valores, en posiciones, en intereses, etc. En el seno de una organización el conflicto y su resolución es parte del día a día, desde los más informales a aquellos que implican movilizar recursos, estructuras y estrategias. La posibilidad de resolución está en cada uno de nosotros y en la elección del estilo más conveniente para cada caso.

En la película francesa Recursos Humanos (Resources Humaines, 1999) del director francés Laurent Cantent, se muestra a un joven universitario que estudia en París y llega a su pueblo natal a desarrollar sus prácticas profesionales en la fábrica donde trabaja su padre como operario. El desafío: proponer desde su puesto en el departamento de RRHH una solución al conflicto por reducción de horas en la jornada entre la Patronal y el Sindicato. El Sindicato sostiene la disminución de horas, siempre y cuando se garantice ningún ajuste de personal. Su decisión tomará un vuelco inesperado a sus expectativas.

Mientras se proyecte la película se requerirá a cada grupo (3 de no más de 5 integrantes) observar con atención cada una de sus etapas para cumplir con una serie de actividades. Además se sugiere leer el texto Negociación y resolución de conflictos.

-          La primera actividad implica suponer otra alternativa para el caso de que el padre no hubiera trabajado en la empresa.  Explicar la propuesta y escribir un final distinto para este caso (que no supere una página).

 -          Tomando como guía el texto leído sobre el tema, supongan que realizan la práctica profesional, tal como si fueran el protagonista de la película. Bajo las mismas condiciones: ¿Cómo hubiera actuado? Escriban un breve relato totalmente libre a su interpretación.

 -          En base a estas dos actividades, proponemos compartirla con el resto de los grupos a través de comentarios en esta entrada del blog. Luego en la clase de manera oral, a forma de relato. Se valorará el intercambio de opiniones. 

 -          Respecto a la película (se puede individualizar por integrante del grupo):

  1.     ¿Logró movilizarlos? ¿En qué sentido? ¿Qué aportó en sus vidas, tanto personal como profesional?
  2.     Si no les gustó, ¿por qué? 
  3.    ¿Esperaban ese final? ¿Cómo interpretaron la última pregunta con la que cierra la película?

 -          Para la última actividad, en grupo, los invitamos a concretar una entrevista con algún gerente (general, de recursos humanos, relaciones públicas, etc.) de empresas de Turismo, Hotelería o Gastronomía y/o con algún dirigente sindical para obtener información de cuál fue el último conflicto entre ambos. Describir cuáles fueron las intenciones, cómo se resolvió y que técnicas se utilizaron. Posteriormente compartirlo en clase con el resto de los grupos.

Con esta práctica de evaluación parcial buscamos descubrir la importancia que tiene para nosotros los seres humanos la imaginación, no sólo divagar y proponer alternativas es útil para este examen, sino para construir un pensamiento flexible, el cual permitirá vislumbrar distintos caminos de acción para la gestión que les espera en el futuro. Romper con paradigmas y expresarnos de la forma que creamos convenientes. Es muy importante este elemento: saber expresarnos. Además, este práctico nos brinda la posibilidad de acercarnos al contexto, a fin de conocer en nuestro ambiente de vinculación próxima la forma de resolución de conflictos de las organizaciones y sus gremios. Por supuesto que el hecho de conformar grupos, permitirá el intercambio de opiniones y fomentará el trabajo en equipo.

Los sinsentido

Publicado: septiembre 28, 2013 en Uncategorized

Lo mismo
simplemente lo mismo
hicimos todo este tiempo
no levantamos la cabeza
ni un instante
no por nada
seguimos así
la hipérbole de la ignorancia
se mofa de todos
¿hasta donde?
no hemos de ver nunca
por el oeste
el sol salir

Como dice P. Castillo “la televisión se dice y se repite a sí misma”. Es propio de la posmodernidad, según Vattimo, que existan imágenes que remiten a otras imágenes, al igual que textos, donde se complica establecer las relaciones entre las cosas.

En el caso del videoclip (ver al pie del post) analizado pude reconocer tres tipos:

1. Al mismo material del grupo: la última escena corresponde a la primera del primer corte de difusión de ese disco (12:51, del álbum Room on Fire)

2. A otros grupos: el escenario de la banda está conformado por un cuarto con paredes de espejos que  logran un efecto multiplicador, haciendo un guiño al arte de tapa de un disco de Frip (Robert) & Eno (Brian) del año 1973, pero particularmente a otro video clip de la banda A Flock o Seagulls para el tema “I Ran (so faraway)”, donde todo el clip transcurre en una habitación de espejos, el año de filmación y difusión es 1982.

3. Al cine: La escena de la que nos referimos en el punto 1 (sobre el vídeo 12:51) hace referencia a la película Tron del año 1983, con tonos oscuros y fluorescentes imitando un escenario futurista, haciendo uso de imagen computarizada.
Por otro lado leí que tiene claras referencias al film de Stanley Kubrick “2001 Odisea del espacio” (1968), en una escena del videoclip, en la que el protagonista envejece puede verse en el techo, como penetra una luz radiante similar al final de la película luego de (también el protagonista envejece, se ve morir, y nacer, y vuelve como niño a la tierra irradiando una luz brillante) además conceptualmente comparte la idea de evolución y uso de herramientas con este fin por parte del ser humano. En distintos momentos de la historia, puede observarse a los protagonistas usando el televisor, computadora, teléfono, aspiradoras, afeitadoras (en este caso la misma persona que mira el clip en la Tv aparece en el mismo escenario de espejos rasurándose, aumentando el elemento de personalización y exageración).

El título de la canción (El fin no tiene fin) es posible que tenga que ver justamente con esta cita del autor (Arthur C. Clarke) del cuento corto (El centinela) en el que se basó la película: “Un día la Humanidad evolucionará al punto dónde será por fin libre; no necesitará más de ninguna herramienta. El 
Hombre tendrá al fin un lugar en la Eternidad. ¿Y que habrá más allá? Tal vez habrá sólo un misterio: “Y si había algo más allá de eso, entonces su nombre sólo podía ser Dios”. 
En su tercer disco “First impresions of heart” para el tema “You only live once”, su segundo videoclip (tiene dos versiones) vuelve a centrarse en la película 2001 Odisea del Espacio.

El post de de hoy expone algunos de mis pensamientos (sólo los breves), de los últimos 4 meses. Tal vez no definitorios pero si representativos de un momento.
Espero les agraden o no, los inviten a reflexionar, o a cuestionarlos.

- Las expectativas suelen ser un boicot para el destino

- Luego del dolor de una separación, el pensamiento se vuelve más concreto

- No se debería juzgar a nadie, pero si se hace que sea sobre la memoria de uno mismo

- Es absurdo sentir celos de alguien con quien no se quiere estar

- Hasta el día de mi muerte soy inmortal

- Para envidiar necesitamos tres elementos: sobrestimarnos, subestimar a otro y el éxito del subestimado

- Por momentos extrañamos la muerte

- Muchas veces es preferible el artificio al arte en si mismo

- Si vas a ser cursi, que sea en inglés

- Lo vulgar no es ajeno a la cultura, la cultura si es ajena a lo vulgar

- En la amistad es posible encontrar vicios, pero no debiera haber lugar para la envidia

- Todos, absolutamente todos, deberíamos huir de algo

- Al bajar la guardia se pega más fuerte

La fragmentación hace referencia, en este caso, a los cortes que se dan por el juego de imagen y sonido. También a las tandas publicitarias, a las anuncios que interrumpen un programa, o a la misma acción de hacer zapping por parte del usuario.
En The end has no end, claramente se hace abuso de la ruptura de unidad, creo poder contar la secuencia de cuatro imágenes por segundo al comienzo de la canción, acompañando el ritmo de los sintetizadores de guitarra y de la batería. Las imágenes mostradas, las cuales pude visualizar al ir cuadro por cuadro era un anticipo de la “historia” que se desarrollaría durante la duración del vídeo.

Colación 1988

Colación 1988

Posteriormente sigue bajo el mismo patrón de división. Con un montaje vertiginoso, la historia que se expone resulta muy difícil de seguir justamente porque no se cumple con una secuencia lineal, sería preciso detenerse a prestar atención a las referencias temporales, a esto me refiero que se juega con la simultaneidad y división de la narración, pues se remite:
- al pasado de los protagonistas (puede verse por ejemplo un baile de egresados con el año de fondo 1988 y clara ambientación de la época)
- a su futuro (en uno de los planos, uno de los protagonistas, está sentado en una silla con canas en su pelo)
Además, se va combinando con planos más calmos que son los de la banda interpretando la canción (a lo sumo durarán 1 o 2 segundos).

El vídeo:

“No hay datos, hay sólo interpretaciones” Nietzsche.

En esta ocasión nos detendremos en el análisis de la comunicación actual según la teoría de la posmodernidad, abordada desde el Dr. Prieto Castillo.
Comencemos interpretando el concepto de posmodernidad: Vattimo en su libro La Sociedad transparente sostiene que se da con la pérdida o ruptura de la unidad histórica, haciendo que las versiones de la realidad importen más que la realidad misma, caracterizando una sociedad compleja y caótica, donde los medios de comunicación masiva cumplen un rol fundamental.
Los jóvenes de nuestros tiempos (en los cuales me incluyo), se encuentran sumamente estimulados en términos de percepción. Resulta muy difícil que algo nos sorprenda, hace poco conversábamos sobre esto con unos amigos: “un día el teléfono celular nos va a hablar, y vamos a pensar es lo que tenía que hacer”, como dice Prieto Castillo “lo han visto todo”.
En este post y los siguientes, abordaremos la comunicación posmoderna en la televisión, más precisamente hablaremos de espectáculo; entendemos por esto, como algo que fue preparado y premeditado para ser visto.
Dentro de las posibilidades de análisis, pueden imaginar que no dudé en seleccionar un videoclip.
Escogí el de la canción The end has no end del grupo neoyorquino The Strokes. Esta banda, fue reconocida por varios críticos como los “salvadores del rock”, y en cierto punto constituye el ícono de la generación naciente y alternativa de la década del 2000 (tal vez como Nirvana o Pearl Jam lo fueron para los noventa). En 2011 tuve el placer de verlos en el Personal Fest, y demostraron que pueden sonar tan geniales como en sus discos.
Adentrémonos en el reconocimiento de elementos propios del lenguaje posmoderno, según la ley del espectáculo, en el video clip seleccionado. Para ello previamente configuré una guía y con ella lo observé reiteradas veces.
Cada uno de los próximos post diarios tienen que ver con un punto de esta guía:

1. Fragmentación
2. Personalización
3. Encogimiento
4. Autorreferencias
5. La hipérbole
6. Resolución
7. Formas de identificación y reconocimiento

El vídeo