Como dice P. Castillo “la televisión se dice y se repite a sí misma”. Es propio de la posmodernidad, según Vattimo, que existan imágenes que remiten a otras imágenes, al igual que textos, donde se complica establecer las relaciones entre las cosas.
En el caso del videoclip (ver al pie del post) analizado pude reconocer tres tipos:
1. Al mismo material del grupo: la última escena corresponde a la primera del primer corte de difusión de ese disco (12:51, del álbum Room on Fire)
2. A otros grupos: el escenario de la banda está conformado por un cuarto con paredes de espejos que logran un efecto multiplicador, haciendo un guiño al arte de tapa de un disco de Frip (Robert) & Eno (Brian) del año 1973, pero particularmente a otro video clip de la banda A Flock o Seagulls para el tema “I Ran (so faraway)”, donde todo el clip transcurre en una habitación de espejos, el año de filmación y difusión es 1982.
3. Al cine: La escena de la que nos referimos en el punto 1 (sobre el vídeo 12:51) hace referencia a la película Tron del año 1983, con tonos oscuros y fluorescentes imitando un escenario futurista, haciendo uso de imagen computarizada.
Por otro lado leí que tiene claras referencias al film de Stanley Kubrick “2001 Odisea del espacio” (1968), en una escena del videoclip, en la que el protagonista envejece puede verse en el techo, como penetra una luz radiante similar al final de la película luego de (también el protagonista envejece, se ve morir, y nacer, y vuelve como niño a la tierra irradiando una luz brillante) además conceptualmente comparte la idea de evolución y uso de herramientas con este fin por parte del ser humano. En distintos momentos de la historia, puede observarse a los protagonistas usando el televisor, computadora, teléfono, aspiradoras, afeitadoras (en este caso la misma persona que mira el clip en la Tv aparece en el mismo escenario de espejos rasurándose, aumentando el elemento de personalización y exageración).
El título de la canción (El fin no tiene fin) es posible que tenga que ver justamente con esta cita del autor (Arthur C. Clarke) del cuento corto (El centinela) en el que se basó la película: “Un día la Humanidad evolucionará al punto dónde será por fin libre; no necesitará más de ninguna herramienta. El
Hombre tendrá al fin un lugar en la Eternidad. ¿Y que habrá más allá? Tal vez habrá sólo un misterio: «Y si había algo más allá de eso, entonces su nombre sólo podía ser Dios”.
En su tercer disco “First impresions of heart” para el tema “You only live once”, su segundo videoclip (tiene dos versiones) vuelve a centrarse en la película 2001 Odisea del Espacio.
La fragmentación hace referencia, en este caso, a los cortes que se dan por el juego de imagen y sonido. También a las tandas publicitarias, a las anuncios que interrumpen un programa, o a la misma acción de hacer zapping por parte del usuario.
En The end has no end, claramente se hace abuso de la ruptura de unidad, creo poder contar la secuencia de cuatro imágenes por segundo al comienzo de la canción, acompañando el ritmo de los sintetizadores de guitarra y de la batería. Las imágenes mostradas, las cuales pude visualizar al ir cuadro por cuadro era un anticipo de la “historia” que se desarrollaría durante la duración del vídeo.
Colación 1988
Posteriormente sigue bajo el mismo patrón de división. Con un montaje vertiginoso, la historia que se expone resulta muy difícil de seguir justamente porque no se cumple con una secuencia lineal, sería preciso detenerse a prestar atención a las referencias temporales, a esto me refiero que se juega con la simultaneidad y división de la narración, pues se remite:
– al pasado de los protagonistas (puede verse por ejemplo un baile de egresados con el año de fondo 1988 y clara ambientación de la época)
– a su futuro (en uno de los planos, uno de los protagonistas, está sentado en una silla con canas en su pelo)
Además, se va combinando con planos más calmos que son los de la banda interpretando la canción (a lo sumo durarán 1 o 2 segundos).
“No hay datos, hay sólo interpretaciones” Nietzsche.
En esta ocasión nos detendremos en el análisis de la comunicación actual según la teoría de la posmodernidad, abordada desde el Dr. Prieto Castillo.
Comencemos interpretando el concepto de posmodernidad: Vattimo en su libro La Sociedad transparente sostiene que se da con la pérdida o ruptura de la unidad histórica, haciendo que las versiones de la realidad importen más que la realidad misma, caracterizando una sociedad compleja y caótica, donde los medios de comunicación masiva cumplen un rol fundamental.
Los jóvenes de nuestros tiempos (en los cuales me incluyo), se encuentran sumamente estimulados en términos de percepción. Resulta muy difícil que algo nos sorprenda, hace poco conversábamos sobre esto con unos amigos: “un día el teléfono celular nos va a hablar, y vamos a pensar es lo que tenía que hacer”, como dice Prieto Castillo “lo han visto todo”.
En este post y los siguientes, abordaremos la comunicación posmoderna en la televisión, más precisamente hablaremos de espectáculo; entendemos por esto, como algo que fue preparado y premeditado para ser visto.
Dentro de las posibilidades de análisis, pueden imaginar que no dudé en seleccionar un videoclip.
Escogí el de la canción The end has no end del grupo neoyorquino The Strokes; esta banda, fue reconocida por varios críticos como los “salvadores del rock” a principios de los 2000.
Adentrémonos en el reconocimiento de elementos propios del lenguaje posmoderno, según la ley del espectáculo, en el video clip seleccionado. Para ello previamente configuré una guía y con ella lo observé reiteradas veces.
Cada uno de los próximos post diarios tienen que ver con un punto de esta guía:
1. Fragmentación
2. Personalización
3. Encogimiento
4. Autorreferencias
5. La hipérbole
6. Resolución
7. Formas de identificación y reconocimiento
Fernando Francisco Mas
Cosas que se escribieron con agua y tierra 